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<!DOCTYPE html>

<title>Barbara Dane</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Barbara Dane</span></h1>

</header>

</div>

<p><b>Barbara Dane</b>, geboren als <i>Barbara Jean Spillman</i> (* <a href="12._Mai" title="12. Mai">12. Mai</a> <a href="1927" title="1927">1927</a> in <a href="Detroit" title="Detroit">Detroit</a>, <a href="Michigan" title="Michigan">Michigan</a>, <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">USA</a>; † <a href="20._Oktober" title="20. Oktober">20. Oktober</a> <a href="2024" title="2024">2024</a> in <a href="Oakland" title="Oakland">Oakland</a>, <a href="Kalifornien" title="Kalifornien">Kalifornien</a>, USA<sup id="cite_ref-obit_1-0" class="reference"><a href="#cite_note-obit-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>) war eine <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">US-amerikanische</a> Musikerin, Musikproduzentin und <a href="Aktivismus" title="Aktivismus">Aktivistin</a> für verschiedene linke Ziele, so zum Beispiel in der <a href="Friedensbewegung" title="Friedensbewegung">Friedensbewegung</a>. Ihre musikalischen Schwerpunkte als Sängerin und Gitarristin liegen in den Stilrichtung <a href="Blues" title="Blues">Blues</a>, <a href="Jazz" title="Jazz">Jazz</a> und <a href="Folk" title="Folk">Folk</a>. Als prononcierte Stimme der US-amerikanischen Bürgerrechts- und Friedensbewegung erreichte sie in den 1950er- bis 1970er-Jahren den Zenit ihrer Bekanntheit. Beachtung fand auch das 1970 zusammen mit ihrem Ehemann <a href="Irwin_Silber" title="Irwin Silber">Irwin Silber</a> gegründete Musiklabel <a href="Paredon_Records" title="Paredon Records">Paredon Records</a>.

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<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Biografie">Biografie</h2></div>

<p>Barbara Dane, ursprünglich: Barbara Jean Spillman, wurde am 12. Mai 1927 in Detroit als ältestes von drei Geschwistern geboren. Ihre Eltern stammten aus <a href="Arkansas" title="Arkansas">Arkansas</a> und waren Mitte der <a href="1920er" title="1920er">1920er</a> nach Detroit gezogen. Der Vater – ursprünglich Farmer – hatten sich aus bescheidenen Verhältnissen zum <a href="Apotheker" title="Apotheker">Apotheker</a> hochgearbeitet und unterhielt in einem ärmeren Viertel am Rand von Detroit eine <a href="Laden_(Gesch%C3%A4ft)" title="Laden (Geschäft)">Drogerie</a>, in der beide Eltern mitarbeiteten.<sup id="cite_ref-obit_1-1" class="reference"><a href="#cite_note-obit-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-nyt2_2-0" class="reference"><a href="#cite_note-nyt2-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Zu ihrer Kindheit und Jugend bemerkte sie später, dass die <a href="Armut" title="Armut">Armut</a> an allen Ecken und Enden greifbar gewesen sei. Ebenso <a href="Rassismus" title="Rassismus">Rassismus</a>, der vom lokalen Ableger des <a href="Ku-Klux-Klan" title="Ku-Klux-Klan">Ku-Klux-Klan</a>, der <a href="Black_Legion_(politische_Bewegung)" title="Black Legion (politische Bewegung)">Black Legion</a>, ebenso befördert worden sei wie durch <a href="Antisemitismus" title="Antisemitismus">antisemitische</a> Agitatoren wie etwa den <a href="R%C3%B6misch-katholische_Kirche" title="Römisch-katholische Kirche">katholischen</a> <a href="Priester_(Christentum)" title="Priester (Christentum)">Priester</a> <a href="Charles_Coughlin" title="Charles Coughlin">Father Coughlin</a> oder die politische Rhetorik von <a href="Henry_Ford" title="Henry Ford">Henry Ford</a>.<sup id="cite_ref-cadence_3-0" class="reference"><a href="#cite_note-cadence-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p><a href="Musik" title="Musik">Musikalisch</a> bereits früh interessiert, absolvierte sie das Erlernen der dazugehörenden Fähigkeiten auf einer offiziellen und einer informellen Ebene. Bereits mit vierzehn hatte sie <a href="Gesangsp%C3%A4dagogik" title="Gesangspädagogik">Gesangsunterricht</a> auf einer <a href="Musikschule" title="Musikschule">Musikschule</a>. Ihr dortiger Gesangslehrer war allerdings auf <a href="Belcanto" title="Belcanto">Belcanto</a> spezialisiert – während Dane nicht die Absicht hatte, eine Belcanto-Sängerin zu werden. Parallel knüpfte sie Kontakte zur örtlichen Blues-Szene – wie beispielsweise einem Plattenladen, der unter anderem Veröffentlichungen von <a href="Big_Bill_Broonzy" title="Big Bill Broonzy">Big Bill Broonzy</a> und <a href="Big_Joe_Turner" title="Big Joe Turner">Big Joe Turner</a> im Angebot hatte.<sup id="cite_ref-cadence_3-1" class="reference"><a href="#cite_note-cadence-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Mit achtzehn schloss sie sich der <a href="Communist_Party_USA" title="Communist Party USA">Kommunistischen Partei</a> an. Nach der <a href="High_School" title="High School">High School</a> nahm sie zudem an <a href="Demonstration" title="Demonstration">Demonstrationen</a> teil sowie <a href="Gewerkschaft" title="Gewerkschaft">Gewerkschafts</a>-Aktionen – etwa zur Unterstützung bei <a href="Streik" title="Streik">Streiks</a>. Ihr erstes Konzert absolvierte sie bei einer linken <a href="Jugendverband" title="Jugendverband">Jugendorganisation</a>. Kennen lernte sie zu dieser Zeit unter anderem <a href="Pete_Seeger" title="Pete Seeger">Pete Seeger</a> – einen der bekannteren Exponenten des politisch engagierten <a href="Protestlied" title="Protestlied">Protestlieds</a>.<sup id="cite_ref-detector_4-0" class="reference"><a href="#cite_note-detector-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>1949 zog Barbara Dane nach <a href="San_Francisco" title="San Francisco">San Francisco</a> und gründete dort ihre eigene <a href="Familie" title="Familie">Familie</a>.<sup id="cite_ref-detector_4-1" class="reference"><a href="#cite_note-detector-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 1951 gewann sie einen von <a href="American_Broadcasting_Company" title="American Broadcasting Company">KGO/ABC</a> initiierten Talentwettbewerb. Ihre Beteiligung an einer der damaligen Folk-Gesangsformationen nach Art von Pete Seegers <a href="The_Weavers" title="The Weavers">Weavers</a> endete allerdings mit einem abrupten Rauswurf aus der Gruppe. Hintergrund war Danes zuvor erfolgter Ausschluss aus der Kommunistischen Partei.<sup id="cite_ref-taz_5-0" class="reference"><a href="#cite_note-taz-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Lou Gottlieb, der Leiter des Quartetts mit dem Namen Gateway Singers, ergänzte den Rauswurf mit der Bemerkung, als Parteimitglieder dürften sie mit ihr eigentlich gar keinen Kontakt mehr aufrechterhalten. Rückblickend führte Barbara Dane diese Episode zurück auf Infiltrationsaktivitäten des <a href="Federal_Bureau_of_Investigation" title="Federal Bureau of Investigation">FBI</a>, welches zu jener Zeit auch die örtliche Parteigruppe im Visier hatte.<sup id="cite_ref-cadence_3-2" class="reference"><a href="#cite_note-cadence-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>In der Folge fokussierte sich die Sängerin verstärkt auf das Mitte der 1950er Zulauf gewinnende Interesse in den Sparten Blues und Jazz. Die musikalische Szenerie, in der sie sich zunehmend einen Namen machte, war stilistisch heterogen. Neben klassischen Bluesmusikern wie <a href="Memphis_Slim" title="Memphis Slim">Memphis Slim</a>, <a href="Willie_Dixon" title="Willie Dixon">Willie Dixon</a> und <a href="Lightnin%E2%80%99_Hopkins" title="Lightnin’ Hopkins">Lightnin’ Hopkins</a> gehörten ihr <a href="Geschichte_des_Jazz#Entstehung_des_Wortes_„Jazz“_und_der_Oldtime_Jazz_(seit_1900)" title="Geschichte des Jazz">Oldtime-Jazz</a>-Musiker wie <a href="George_Lewis_(Klarinettist)" title="George Lewis (Klarinettist)">George Lewis</a>, <a href="Kid_Ory" title="Kid Ory">Kid Ory</a>, <a href="Turk_Murphy" title="Turk Murphy">Turk Murphy</a>, <a href="Burt_Bales" title="Burt Bales">Burt Bales</a>, <a href="Bob_Mielke" title="Bob Mielke">Bob Mielke</a> und andere Größen des <a href="Traditional_Jazz" title="Traditional Jazz">Jazz-Revivals</a> an. Hinzu kamen <a href="Swing_(Musikrichtung)" title="Swing (Musikrichtung)">Swingband</a>-<a href="Big_Band" title="Big Band">Orchesterleiter</a> wie <a href="Gene_Krupa" title="Gene Krupa">Gene Krupa</a>, <a href="Jack_Teagarden" title="Jack Teagarden">Jack Teagarden</a>, <a href="Earl_Hines" title="Earl Hines">Earl Hines</a> und <a href="Louis_Armstrong" title="Louis Armstrong">Louis Armstrong</a>, <a href="Stand-up-Comedy" title="Stand-up-Comedy">Standup-Comedians</a> wie der kontroverse Komiker <a href="Lenny_Bruce" title="Lenny Bruce">Lenny Bruce</a> sowie Folk-Musiker wie Pete Seeger, <a href="Woody_Guthrie" title="Woody Guthrie">Woody Guthrie</a> und andere. 1958 bot sich ihr schließlich die Chance, im Vorprogramm von Louis Armstrong zu spielen – ein Engagement, das Dane schließlich den Durchbruch als national bekannte Musikerin brachte.<sup id="cite_ref-barbaradane_6-0" class="reference"><a href="#cite_note-barbaradane-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Aus ihrer <a href="Gesellschaftskritik" title="Gesellschaftskritik">gesellschaftskritischen</a> Haltung machte sie auch in ihrer Aufstiegsphase als Musikerin kein Geheimnis. Trotz der <a href="Patronage" class="mw-redirect" title="Patronage">Protegierung</a> durch Louis Armstrong zog das <a href="Au%C3%9Fenministerium_der_Vereinigten_Staaten" title="Außenministerium der Vereinigten Staaten">US-Außenministerium</a> eine bereits getätigte Teilnahmezusage für eine mit Armstrong zu absolvierende <a href="Europa" title="Europa">Europa</a>-<a href="Tournee" title="Tournee">Tournee</a> wieder zurück. Danes Meinung zufolge war die Tournee lediglich eine Instrumentalisierung des schwarzen Jazzstars zu dem Zweck, die <a href="Rassismus" title="Rassismus">rassischen Probleme</a> innerhalb der <a href="Vereinigte_Staaten" title="Vereinigte Staaten">USA</a> herunterzuspielen.<sup id="cite_ref-detector_4-2" class="reference"><a href="#cite_note-detector-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Umgekehrt führte gerade ihr <a href="Progressivismus" title="Progressivismus">progressiver</a> Ruf zu Einladungen und Auftritten. Eine Momentaufnahme ihres zwischenzeitlich erreichten Bekanntheitsgrads war eine längere Story über sie in dem renommierten <a href="Afroamerikaner" title="Afroamerikaner">afroamerikanischen</a> Jazzmagazin <i><a href="Ebony_(Zeitschrift)" title="Ebony (Zeitschrift)">Ebony</a></i>, die im Jahr 1959 erschien.<sup id="cite_ref-taz_5-1" class="reference"><a href="#cite_note-taz-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Im selben Jahr erfolgte ein Auftritt auf dem ersten <a href="Newport_Folk_Festival" title="Newport Folk Festival">Newport Folk Festival</a>. Ungeachtet ihrer Verwurzelung in Blues, Jazz und <a href="Gospel" title="Gospel">Gospel</a> integrierte sie sich rasch in die sich formierende <a href="Hootenanny" title="Hootenanny">Hootenanny</a>-Bewegung – eine informelle Bewegung mehr oder weniger gesellschaftskritischer Folksinger und Gesangsformationen. Der Begriff bezog sich auf die geselligen, stark auf den Kontakt zwischen <a href="Publikum" title="Publikum">Publikum</a> und Künstlern fokussierten Darbietungsformen innerhalb dieser Szene. Danes Auftritt auf dem Newport-Festival blieb ihr einziger. Der Grund: kritische Äußerungen über die Geschäftspraktiken von <a href="George_Wein" title="George Wein">George Wein</a>, einem der beiden maßgeblichen Festivalorganisatoren.<sup id="cite_ref-cadence_3-3" class="reference"><a href="#cite_note-cadence-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Darüber hinaus boykottierte sie zusammen mit <a href="Joan_Baez" title="Joan Baez">Joan Baez</a> und anderen die erfolgreiche ABC-Fernsehshow <i>Hootenanny</i>, weil deren Verantwortliche zu offen gesellschaftskritische Künstler wie beispielsweise Pete Seeger auf <a href="McCarthy-%C3%84ra" title="McCarthy-Ära">schwarze Listen</a> gesetzt hatten und so von der Show-Teilnahme ausschlossen.<sup id="cite_ref-cadence_3-4" class="reference"><a href="#cite_note-cadence-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<p>1961 war Barbara Dane zum zweiten Mal verheiratet und hatte drei kleine Kinder. Um Familienleben und Musik besser miteinander vereinbaren zu können, gründete sie einen Club mit dem Namen Sugar Hill. Neben eigenen regelmäßigen Auftritten – zusammen mit ihren beiden Stamm-<a href="Musiker" title="Musiker">Musikern</a> Kenny „Good News“ Whitson am <a href="Klavier" title="Klavier">Piano</a> sowie dem ehemaligen <a href="Duke_Ellington" title="Duke Ellington">Duke-Ellington</a>-<a href="Bass_(Instrument)" title="Bass (Instrument)">Bassisten</a> <a href="Wellman_Braud" title="Wellman Braud">Wellman Braud</a> – absolvierten dort zahlreiche Blues-Größen der Anfangs-<a href="1960er" title="1960er">1960er</a> Live-Konzerte. unter anderem: <a href="Jimmy_Rushing" title="Jimmy Rushing">Jimmy Rushing</a>, <a href="Mose_Allison" title="Mose Allison">Mose Allison</a>, Mama Yancey, <a href="Tampa_Red" title="Tampa Red">Tampa Red</a>, <a href="Lonnie_Johnson" title="Lonnie Johnson">Lonnie Johnson</a>, <a href="Big_Mama_Thornton" title="Big Mama Thornton">Big Mama Thornton</a>, Lightnin Hopkins, <a href="T-Bone_Walker" title="T-Bone Walker">T-Bone Walker</a>, <a href="Sonny_Terry" title="Sonny Terry">Sonny Terry</a> und <a href="Brownie_McGhee" title="Brownie McGhee">Brownie McGhee</a>. Letztlich konnte sich das Sugar Hill nicht dauerhaft halten: Der mit an <a href="Social_Marketing" title="Social Marketing">Non-Profit</a>-Prinzipien orientierten Reglements geführte Auftrittsort musste nach einem Jahr bereits wieder schließen.<sup id="cite_ref-detector_4-3" class="reference"><a href="#cite_note-detector-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-barbaradane_6-1" class="reference"><a href="#cite_note-barbaradane-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Barbara Danes <a href="Tontr%C3%A4ger" title="Tonträger">Schallplattenveröffentlichungen</a> von Ende der <a href="1950er" title="1950er">1950er</a> bis Mitte der <a href="1960er" title="1960er">1960er</a> waren in stilistischer Hinsicht stark heterogen und wurden auch von der Sängerin selbst unterschiedlich gewertet. Ihr 1959 veröffentlichtes Album <i>Living the Blues</i> etwa habe sie letzten Endes nur deswegen gemacht, weil der <a href="Musikproduzent" title="Musikproduzent">Produzent</a> der Ansicht gewesen sei, sie solle sich in den Bereich Jazz hinein weiterentwickeln.<sup id="cite_ref-cadence_3-5" class="reference"><a href="#cite_note-cadence-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 1962 erschien ein ähnliches Album – <i>On My Way</i>, das auch eine Live-Version eines ihrer bekanntesten Stücke, <i>I’m on My Way</i>, mit enthielt. Gleichzeitig blieb <i>On My Way</i> das einzige Album, dass sie für <a href="Capitol_Records" title="Capitol Records">Capitol Records</a> einspielte.<sup id="cite_ref-nyt2_2-1" class="reference"><a href="#cite_note-nyt2-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Als Nachfolger erschien 1962 <i>When I Was a Young Girl</i> – eine Platte mit Folksong-Traditionals und vorgetragen mit spartanisch gehaltener <a href="Akustikgitarre" class="mw-redirect" title="Akustikgitarre">Akustik-Instrumentierung</a>.

</p><p>Als politisch profilierte Folk-, Blues- und Jazzsängerin war Barbara Dane zwischenzeitlich ein prominentes Mitglied der US-amerikanischen <a href="B%C3%BCrgerrechtsbewegung" title="Bürgerrechtsbewegung">Bürgerrechts-</a> und Anti-Vietnamkriegsbewegung. Während des <i>Freedom Summer</i> 1964, der dem Zweck diente, afroamerikanische <a href="Wahlrecht" title="Wahlrecht">Wahlberechtigte</a> zum Gang an die <a href="Wahlurne" title="Wahlurne">Wahlurnen</a> zu motivieren, trat sie in <a href="Kirche_(Bauwerk)" title="Kirche (Bauwerk)">Kirchen</a> im <a href="Bundesstaat_der_Vereinigten_Staaten" title="Bundesstaat der Vereinigten Staaten">Bundesstaat</a> <a href="Mississippi_(Bundesstaat)" title="Mississippi (Bundesstaat)">Mississippi</a> auf und absolvierte zusammen mit Vietnam-Kriegsgegnern Auftritte in <a href="Caf%C3%A9" title="Café">Kaffeehäusern</a>.<sup id="cite_ref-nyt2_2-2" class="reference"><a href="#cite_note-nyt2-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> 1966 avancierte sie zur ersten US-Musikerin, die offiziell eine Einladung nach <a href="Kuba" title="Kuba">Kuba</a> erhielt. In einem 2017 ausgestrahlten Radio-Portrait erläuterte sie den informellen Verlauf ihres Kuba-Aufenthaltes mit folgender Anekdote: „(…) Als wir zurück zum <a href="Hotel" title="Hotel">Hotel</a> kamen, stand dort <a href="Fidel_Castro" title="Fidel Castro">Fidel Castro</a> auf der Treppe, um meine Hand zu schütteln. Er dankte mir dafür, dass ich die Tour gemacht habe. Dann wollte er sich noch unterhalten, und wir sind mit der <a href="Filmemacher" title="Filmemacher">Filmemacherin</a> Isabella Bravo und ihrem Assistenten auf das Zimmer gegangen. Im Fahrstuhl dachte ich noch: O nein – das Zimmer hängt voll mit meiner nassen Unterwäsche. Wir wollten ja eigentlich zurückreisen, und da hatte ich meine Sachen gewaschen und sie über die Lampen gehängt. Aber wir haben uns trotzdem drei Stunden unterhalten. Das war ein einmaliger Moment.“<sup id="cite_ref-detector_4-4" class="reference"><a href="#cite_note-detector-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Im Verlauf ihres Kuba-Aufenthalts erhielt die Sängerin von Castro die Zusage, dass ihr halbwüchsiger zweiter Sohn, Pablo Menendez, sein Studium in Kuba absolvieren könne.<sup id="cite_ref-cadence_3-6" class="reference"><a href="#cite_note-cadence-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Zeitlich an diesen an schlossen sich weltweite Auftritte sowie ein verstärktes Engagement im Rahmen der Bewegung gegen den <a href="Vietnamkrieg" title="Vietnamkrieg">Vietnamkrieg</a>. Dane nahm teil an einem Austausch mit ähnlich gesinnten Musikern und absolvierte unter anderem Konzerte in <a href="Westeuropa" title="Westeuropa">West</a>- und <a href="Osteuropa" title="Osteuropa">Osteuropa</a>, <a href="Mexiko" title="Mexiko">Mexiko</a>, <a href="Nicaragua" title="Nicaragua">Nicaragua</a> sowie in <a href="Nordvietnam" title="Nordvietnam">Nordvietnam</a> Einher ging dieses Engagement mit der Adaption internationaler Lieder, welche sie entweder in der <a href="Originalsprache" title="Originalsprache">Originalsprache</a> vortrug oder aber mit <a href="Englische_Sprache" title="Englische Sprache">englischen</a> <a href="Liedtext" title="Liedtext">Texten</a> versah.<sup id="cite_ref-detector_4-5" class="reference"><a href="#cite_note-detector-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Während dieser Zeit lernte sie den <a href="Griechenland" title="Griechenland">griechischen</a> <a href="Komponist" title="Komponist">Komponisten</a> <a href="Mikis_Theodorakis" title="Mikis Theodorakis">Mikis Theodorakis</a> kennen, für dessen Komposition <i>Romiossini</i> sie in <a href="Florenz" title="Florenz">Florenz</a> und <a href="New_York_City" title="New York City">New York City</a> Auftritte absolvierte.<sup id="cite_ref-barbaradane_6-2" class="reference"><a href="#cite_note-barbaradane-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Stilistisch hatte sich Barbara Dane im Verlauf der 1960er zunehmend von den Jazz-Wurzeln ihres Oeuvres abgewandt und stattdessen eine zunehmende Hinwendung zu Folkmusik und Protestsongs vollzogen. Im Zug ihres Engagements in der <a href="Pazifismus" title="Pazifismus">Antikriegs</a>-, <a href="Hippie" title="Hippie">Hippie</a>- und Bürgerrechtsbewegung lernte sie Irwin Silber kennen, <a href="Chefredakteur" title="Chefredakteur">Chefredakteur</a> des <a href="Singer-Songwriter" title="Singer-Songwriter">Singer</a>- & Folkmagazins <i><a href="Sing_Out!" title="Sing Out!">Sing Out!</a></i> und politisch ebenfalls linksorientiert. Dane und Silber heirateten 1964 und blieben bis zu Silbers Tod 2010 zusammen. Gemeinsam veröffentlichten sie 1969 das <i>Vietnam Songbook</i> – eine Sammlung von über 100 <a href="Protestlied" title="Protestlied">Protestsongs</a> gegen den Vietnamkrieg.<sup id="cite_ref-detector_4-6" class="reference"><a href="#cite_note-detector-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Als <a href="Musikalbum" title="Musikalbum">Alben</a> erschienen in der zweiten Hälfte der 1960er zwei Kollaborationen: eine Mitarbeit an einem Album von Lightnin’ Hopkins und eine Einspielung zusammen mit den <a href="The_Chambers_Brothers" title="The Chambers Brothers">Chambers Brothers</a>.

</p>

<p>Ab 1970 konzentrierten sich Dane und Silver zunehmend auf ein neues, von ihnen begründetes <a href="Musiklabel" title="Musiklabel">Label</a> mit dem Namen <a href="Paredon_Records" title="Paredon Records">Paredon Records</a>. Zielsetzung war, den Bekanntheitsgrad von Musikern und Sängern, die sich mit den weltweiten <a href="Befreiungsbewegung" title="Befreiungsbewegung">Befreiungsbewegungen</a> solidarisierten, zu erhöhen. Betrieben wurde Parendon von der damaligen, im <a href="Brooklyn" title="Brooklyn">Brooklyner</a> Stadtteil <a href="Cobble_Hill_(Brooklyn)" title="Cobble Hill (Brooklyn)">Cobble Hill</a> gelegenen Wohnung der beiden aus. In der Praxis waren die gesetzten Ansprüche allerdings sehr kräftezehrend. Nach mehreren Dutzend Paredon-Alben, darunter drei eigenen, beschloss die Sängerin 1977, sich wieder verstärkt ihrer eigenen Musik zuzuwenden; Dane und Silber verlagerten ihren Lebensmittelpunkt zurück nach <a href="Kalifornien" title="Kalifornien">Kalifornien</a>.<sup id="cite_ref-nyt2_2-3" class="reference"><a href="#cite_note-nyt2-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Das Paredon-Ouevre wurde Teil von <a href="Folkways_Records" title="Folkways Records">Folkways Records</a> und war, nach dessen Übernahme durch die <a href="Smithsonian_Institution" title="Smithsonian Institution">Smithsonian Institution</a> 1984, unter dem Namen <a href="Smithsonian_Folkways" title="Smithsonian Folkways">Smithsonian Folkways</a> integraler Bestandteil einer öffentlich finanzierten <a href="Bildungseinrichtung" title="Bildungseinrichtung">Bildungseinrichtung</a>.<sup id="cite_ref-paredon_7-0" class="reference"><a href="#cite_note-paredon-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Anfang der 1970er absolvierte Barbara Dane weitere <a href="International" title="International">internationale</a> Auftritte – unter anderem auch in Europa, darunter das <a href="Festival_des_politischen_Liedes" title="Festival des politischen Liedes">Festival des politischen Liedes</a> 1972 in <a href="Ost-Berlin" title="Ost-Berlin">Ost-Berlin</a>. In <a href="Spanien" title="Spanien">Spanien</a> gab sie während der Spätphase der <a href="Franquismus" title="Franquismus">Franco-Diktatur</a> heimlich Konzerte. Ihr politisches Engagement während dieser Zeit dokumentierten zwei Alben: <i>FTA! Songs of the GI Resistance</i> von 1970 enthielt Anti-Kriegssongs von <a href="GI_(Soldat)" title="GI (Soldat)">GI’s</a>. Die ebenfalls bei Paredon veröffentlichte LP <i>I Hate the Capitalist System</i> zwei Jahre darauf enthielt gleichfalls eine Sammlung unterschiedlicher Protestlieder.<sup id="cite_ref-detector_4-7" class="reference"><a href="#cite_note-detector-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Ab der zweiten Hälfte der <a href="1970er" title="1970er">1970er</a> fiel die engagierte Musikaktivistin zunehmend der Vergessenheit anheim. Ihr Werk – politisch dem <a href="Arbeiterklasse" title="Arbeiterklasse">Working Class Movement</a> verpflichtet und dem <a href="Zeitgeist" title="Zeitgeist">Zeitgeist</a> eher mit Gleichgültigkeit gegenüberstehend – entsprach nicht mehr den gängigen Publikumserwartungen.<sup id="cite_ref-taz_5-2" class="reference"><a href="#cite_note-taz-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Ungeachtet der veränderten Großszenerie im <a href="Musikindustrie" title="Musikindustrie">Musikgeschäft</a> folgten bis 2016 weitere Veröffentlichungen – darunter <a href="Livealbum" title="Livealbum">Liveaufzeichnungen</a>, Nachpressungen von Originalalben, <a href="Kompilation_(Musik)" title="Kompilation (Musik)">Kompilationen</a> sowie Veröffentlichungen von lange zurückliegendem Material wie beispielsweise das 2004 erschienene Album <i>Barbara Dane – Live! at the Ash Grove: New Years Eve 1961-62</i>, welches einen Neujahrsauftritt in dem in <a href="Los_Angeles" title="Los Angeles">Los Angeles</a> ansässigen Musikclub Ash Grove dokumentierte. Im Dezember 1997 absolvierte sie ein Solo-Konzert in der <a href="Casa_de_las_Am%C3%A9ricas" title="Casa de las Américas">Casa de las Américas</a> in <a href="Havanna" title="Havanna">Havanna</a>. Zwischenzeitlich weit über siebzig, engagierte sie sich im neuen Jahrtausend zunehmend im Rahmen von Musik-<a href="Workshop" title="Workshop">Workshops</a> – wie etwa an der Presidio Middle School in San Francisco, wo sie Themen unterrichtete wie „Die Lieder von <a href="Frieden" title="Frieden">Frieden</a> und <a href="Krieg" title="Krieg">Krieg</a>“.<sup id="cite_ref-npr_8-0" class="reference"><a href="#cite_note-npr-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Im Sommer 2016 veröffentlichte Barbara ein Jazzalbum mit dem Titel <i>Throw It Away ....</i> Begleitet wurde sie dabei von einem Jazztrio unter der Leitung der Pianistin <a href="Tammy_Lynne_Hall" title="Tammy Lynne Hall">Tammy Hall</a>.<sup id="cite_ref-barbaradane_6-3" class="reference"><a href="#cite_note-barbaradane-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>2022, zu ihrem 95. Geburtstag, erschienen zwei Werke mit autobiografischem beziehungsweise dokumentarischem Charakter. Das erste war Barbara Danes <a href="Autobiografie" title="Autobiografie">Autobiografie</a> mit dem Titel <i>The Bell Still Rings</i>.<sup id="cite_ref-taz_5-3" class="reference"><a href="#cite_note-taz-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Im gleichen Jahr erschien der <a href="Dokumentarfilm" title="Dokumentarfilm">Dokumentarfilm</a> <i>The 9 Lives of Barbara Dane</i>. <a href="Regie" title="Regie">Regie</a> führten die beiden <a href="Dokumentarfilmer" title="Dokumentarfilmer">Dokumentarfilmer</a> Maureen Gosling und Jed Riffe. Die <a href="Premiere_(Film)" title="Premiere (Film)">Premiere</a> erfolgte auf dem kalifornischen Mill Valley Film Festival; zu Wort kommen in ihr unter anderem Zeitzeugen wie die Bluessängerin <a href="Bonnie_Raitt" title="Bonnie Raitt">Bonnie Raitt</a> und die <a href="Schauspieler" title="Schauspieler">Schauspielerin</a> <a href="Jane_Fonda" title="Jane Fonda">Jane Fonda</a>.<sup id="cite_ref-nine_9-0" class="reference"><a href="#cite_note-nine-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Privates">Privates</h3></div>

<p>Barbara Dane war dreimal verheiratet: mit Rolf Cahn, dem <a href="Juwelier" title="Juwelier">Juwelier</a> Byron Menendez und mit Irwin Silber. Aus ihrer ersten Ehe mit dem <a href="Judentum" title="Judentum">jüdischen</a> <a href="Zeit_des_Nationalsozialismus" title="Zeit des Nationalsozialismus">NS-Flüchtling</a>, Aktivisten und Folksänger Rolf Cahn hat sie einen Sohn – Jesse Cahn, der ebenfalls eine Karriere als Folksänger verfolgte. Ihre Tochter Nina Menendez arbeitete unter anderem als künstlerische Leiterin des Bay Area Flamenco Festival und Festival Flamenco Gitano; darüber hinaus war sie auch an der Produktion des Dokumentarfilms <i>The 9 Lives of Barbara Dane</i> mit beteiligt. Danes Sohn Pablo Menendez blieb nach seinem Studium in Kuba und ist dort als Musiker tätig – unter anderem als Mitglied des Jazz-<a href="Salsa_(Musik)" title="Salsa (Musik)">Salsa</a>-<a href="Septett" title="Septett">Septetts</a> Mezcla. Ihr Enkel Osamu Menendez Santana ist Mitglied der kubanischen Rockgruppe Havanna.<sup id="cite_ref-last_10-0" class="reference"><a href="#cite_note-last-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Sie starb im Oktober 2024 im Alter von 97 Jahren in <a href="Oakland" title="Oakland">Oakland</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Stil,_Selbstverständnis_und_Medienresonanz"><span id="Stil.2C_Selbstverst.C3.A4ndnis_und_Medienresonanz"></span>Stil, Selbstverständnis und Medienresonanz</h2></div>

<p>Obwohl Barbara Dane zu Zeiten der Bürgerrechtsbewegung und des Engagements gegen den Vietnamkrieg einen vergleichsweise hohen Bekanntheitsgrad genoss, ist ihr Name heute eher Experten geläufig als einem breiteren Publikum. Stilistisch deckt ihr Ouvre unterschiedliche <a href="Genre#Musik" title="Genre">Stile</a> und Richtungen ab – von Oldtime-Jazz und Swing über Blues bis hin zum politisch engagierten Protest- und Folksong. Das Gros ihrer Originalalben ist zwischenzeitlich in Form von <a href="Wiederver%C3%B6ffentlichung" title="Wiederveröffentlichung">Wiederveröffentlichungen</a> zugänglich und wird von unterschiedlichen Labels distributiert.<sup id="cite_ref-smith_11-0" class="reference"><a href="#cite_note-smith-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Die mit ihrem Namen verbundenen Einordnungen sind allgemein zwar von Wertschätzung getragen, variieren in der Schwerpunktsetzung allerdings deutlich – je nachdem, ob ihre Zeit als Jazzsängerin im Mittelpunkt steht oder aber ihr Engagement als Folk- und Protestsängerin.

</p><p>Über den Jazz als Musikrichtung äußerte sich die Sängerin wie folgt: „Wenn man synchron mit vier oder fünf anderen Leuten spielt, das ist so ein tolles Gefühl. Während des Songs spielt jeder ein Solo und alle anderen unterstützen den Solisten. Am Ende spielen alle wieder zusammen und dabei entsteht einfach wunderbare Musik. Eine Jazzband ist für mich ein Beispiel für eine perfekte <a href="Gesellschaft_(Soziologie)" title="Gesellschaft (Soziologie)">Gesellschaft</a>: Jeder einzelne bekommt eine Chance und wird von allen anderen unterstützt.“<sup id="cite_ref-detector_4-8" class="reference"><a href="#cite_note-detector-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Der Jazz-Kritiker Leonard Fedder charakterisierte sie als „<a href="Bessie_Smith" title="Bessie Smith">Bessie Smith</a> in <a href="Stereofonie" title="Stereofonie">Stereo</a>“, der Blues-Autor Lee Hildbrand als die „vielleicht beste lebende Interpretin des klassischen Blues der <a href="1920er" title="1920er">20er Jahre</a>“.<sup id="cite_ref-barbaradane_6-4" class="reference"><a href="#cite_note-barbaradane-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Die Journalistin Anke Behlert führte als Gründe dafür, dass sie in Vergessenheit geraten sei, vor allem ihr überdurchschnittliches Engagement in der amerikanischen <a href="Arbeiterbewegung" title="Arbeiterbewegung">Arbeiter-</a> und Bürgerrechtsbewegung zurück.<sup id="cite_ref-detector_4-9" class="reference"><a href="#cite_note-detector-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Befragt zu dem Thema Schwarze Listen und Überwachung, äußerte die Sängerin die Vermutung, sie sei periodisch immer wieder überwacht worden. Als Grund, warum sie nie verhaftet worden sei, gab sie an, dies könne möglicherweise damit zusammenhängen, dass sie um ihre Aktivitäten nie ein Geheimnis gemacht habe.<sup id="cite_ref-cadence_3-7" class="reference"><a href="#cite_note-cadence-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Zu der Frage ihres Selbstverständnisses sowie dem Gegenwind, mit dem sie im Lauf ihrer <a href="Karriere" title="Karriere">Karriere</a> konfrontiert war, meinte sie: „Es ist mir nicht so wichtig, was andere Leute sagen. Wenn du in dir spürst, dass du genauso wichtig bist wie die anderen, dann handele entsprechend. Mehr ist es gar nicht: Tue, was du tun musst. Wenn Leute Probleme machen wollen, tun sie das sowieso.“<sup id="cite_ref-detector_4-10" class="reference"><a href="#cite_note-detector-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Öffentlich geäußert hat sich Barbara Dane auch über das ihrer Meinung nach unmittelbar miteinander zusammenhängende Verhältnis von künstlerischer <a href="Authentizit%C3%A4t" title="Authentizität">Ausdruckskraft</a> und persönlicher <a href="Integrit%C3%A4t_(Ethik)" title="Integrität (Ethik)">Integrität</a>. So konzentrierten sich viele Sängerinnen und Sänger zu sehr auf den Klang ihrer <a href="Menschliche_Stimme" title="Menschliche Stimme">Stimmen</a> – dabei sei es vor allem wichtig, Lieder auszuwählen, deren <a href="Thema_(Literatur)" title="Thema (Literatur)">Themen</a> einem wirklich am Herzen lägen.<sup id="cite_ref-cadence_3-8" class="reference"><a href="#cite_note-cadence-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Als die Dinge, mit denen sie persönlich Hoffnungen verbinde, führte sie die Bewegung <a href="Black_Lives_Matter" title="Black Lives Matter">Black Lives Matter</a> auf sowie die Diskussionen um einen <a href="Demokratischer_Sozialismus" title="Demokratischer Sozialismus">demokratischen Sozialismus</a> in den USA.<sup id="cite_ref-nyt2_2-4" class="reference"><a href="#cite_note-nyt2-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Die <i><a href="New_York_Times" class="mw-redirect" title="New York Times">New York Times</a></i> beschrieb ihr Ethos 2021 als ebenso antikapitalistisch wie anpassungsfähig.<sup id="cite_ref-nyt2_2-5" class="reference"><a href="#cite_note-nyt2-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> <a href="Bob_Dylan" title="Bob Dylan">Bob Dylan</a> charakterisierte sie und ihr Œuvre folgendermaßen: „Die Welt braucht mehr Menschen wie Barbara, jemanden, der bereit ist, seinem <a href="Gewissen" title="Gewissen">Gewissen</a> zu folgen. Sie ist, wenn man es so nennen will, eine <a href="Held" title="Held">Heldin</a>.“<sup id="cite_ref-wfyi_12-0" class="reference"><a href="#cite_note-wfyi-12"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Ihre heute wohl bekanntesten Stücke lassen sich mehrheitlich unter das Genre Folk subsumieren. Ein Großteil davon – etwa Songs wie <i>Girl of Constant Sorrow, Nine Hundred Miles</i> oder das ebenfalls von Joan Baez interpretierte Traditional <i>Don’t Sing Love Songs (Silver Dagger)</i> – ist auf der 1962 erschienenen <a href="Schallplatte" title="Schallplatte">LP</a> <i>When I Was a Young Girl</i> mit enthalten.<sup id="cite_ref-discogs1_13-0" class="reference"><a href="#cite_note-discogs1-13"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Eine ihrer bekanntesten Jazzsnummern ist das – in unterschiedlichen Varianten eingespielte und seinerzeit auch als <a href="Single_(Musik)" title="Single (Musik)">Single</a> veröffentlichte – Stück <i>I’m on My Way</i>.<sup id="cite_ref-discogs2_14-0" class="reference"><a href="#cite_note-discogs2-14"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<li class="gallerycaption">Künstler und Musiker, mit denen Barbara Dane zusammenarbeitete</li>

<div class="gallerytext">Jimmy Rushing</div>

</li>

<div class="gallerytext">Lightnin' Hopkins</div>

</li>

<div class="gallerytext">Louis Armstrong</div>

</li>

<div class="gallerytext">Pete Seeger</div>

</li>

<div class="gallerytext">Joan Baez und Bob Dylan</div>

</li>

<div class="gallerytext">The Chambers Brothers</div>

</li>

<div class="gallerytext">Big Mama Thornton</div>

</li>

<div class="gallerytext">Willie Dixon</div>

</li>

<div class="gallerytext">Earl Hines</div>

</li>

<div class="gallerytext">Lenny Bruce</div>

</li>

<div class="gallerytext">Mikis Theodorakis</div>

</li>

<div class="gallerytext">Brownie McGhee</div>

</li>

<div class="gallerytext">Sonny Terry</div>

</li>

</ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Diskografie">Diskografie</h2></div>

<ul><li><i>Trouble in Mind</i> (San Francisco Records, Oktober 1957)</li>

<li><i>A Night at the Ash Grove</i> (World Pacific, 1958)</li>

<li><i>Livin' With the Blues</i> (Dot, 1959)</li>

<li><i>On My Way</i> (Capitol, 1962)</li>

<li><i>When I Was a Young Girl</i> (Horizon, 1962)</li>

<li><i>Sings the Blues with 6 & 12 String Guitar</i> (Folkways, 1964)</li>

<li><i>Lightning Hopkins with His Brothers Joel and John Henry</i> (Gastauftritt; Arhoolie, 1964 [1966])</li>

<li><i>Barbara Dane and the Chambers Brothers</i> (Folkways, 1966)</li>

<li><i>FTA! Songs of the GI Resistance</i> (Paredon, 1970)</li>

<li><i>I Hate the Capitalist System</i> (Paredon, 1973)</li>

<li><i>When We Make It Through</i> (Paredon, 1982)</li>

<li><i>Sometimes I Believe She Loves Me</i> with Lightnin’ Hopkins (Arhoolie, 1996)</li>

<li><i>What Are You Gonna Do When There Ain't No Jazz?</i> (GHB, 2002)</li>

<li><i>Live! at the Ash Grove: New Years Eve 1961–62</i> (Dreadnaught, 2004)</li>

<li><i>Throw It Away</i> with Tammy Hall (Dreadnaught, 2016)</li>

<li><i>Hot Jazz, Cool Blues & Hard-Hitting Songs</i> (Smithsonian Folkways, 2018)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Biografisches">Biografisches</h2></div>

<ul><li>Barbara Dane: <i>This Bell Still Rings. My Life of Defiance and Song</i> (Autobiografie). Heyday, Berkeley CA 2022, ISBN 978-1-59714-581-7 (englisch)</li>

<li><i>The 9 Lives of Barbara Dane</i>. Dokumentarfilm. Regie: Maureen Gosling und Jed Riffe, Protesta Productions, 2023 (englisch)</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.barbaradane.net">Offizielle Homepage</a> von Barbara Dane (in Englisch).</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-obit-1"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-obit_1-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-obit_1-1">b</a></sup></span> <span class="reference-text"><span class="cite">Alex Williams: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.nytimes.com/2024/10/25/arts/music/barbara-dane-dead.html"><i>Barbara Dane, Who Fought Injustice Through Song, Dies at 97.</i></a> In: <i>nytimes.com.</i> The New York Times Company, 25. Oktober 2024,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 27. Oktober 2024</span> (englisch).</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3ABarbara+Dane&rft.title=Barbara+Dane%2C+Who+Fought+Injustice+Through+Song%2C+Dies+at+97&rft.description=Barbara+Dane%2C+Who+Fought+Injustice+Through+Song%2C+Dies+at+97&rft.identifier=https%3A%2F%2Fwww.nytimes.com%2F2024%2F10%2F25%2Farts%2Fmusic%2Fbarbara-dane-dead.html&rft.creator=Alex+Williams&rft.publisher=The+New+York+Times+Company&rft.date=2024-10-25&rft.language=en"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-nyt2-2"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-nyt2_2-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-nyt2_2-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-nyt2_2-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-nyt2_2-3">d</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-nyt2_2-4">e</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-nyt2_2-5">f</a></sup></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.nytimes.com/2021/02/10/arts/music/barbara-dane-paredon-records.html"><i>Barbara Dane’s Life of Defiance and Song</i></a>, Jenn Pelly, New York Times, 10. Februar 2021, aufgerufen am 17. Februar 2024 (englisch)</span>

</li>

<li id="cite_note-cadence-3"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-cadence_3-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-cadence_3-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-cadence_3-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-cadence_3-3">d</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-cadence_3-4">e</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-cadence_3-5">f</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-cadence_3-6">g</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-cadence_3-7">h</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-cadence_3-8">i</a></sup></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.barbaradane.net/post/2017/10/09/barbara-dane-s-circle-of-riffs"><i>Barbara Dane’s Circle of Riffs</i></a>, <a href="Cadence_Magazine" title="Cadence Magazine">Cadence Magazine</a>, 31. Dezember 2016, aufgerufen am 17. Februar 2024 (englisch)</span>

</li>

<li id="cite_note-detector-4"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-detector_4-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-detector_4-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-detector_4-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-detector_4-3">d</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-detector_4-4">e</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-detector_4-5">f</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-detector_4-6">g</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-detector_4-7">h</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-detector_4-8">i</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-detector_4-9">j</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-detector_4-10">k</a></sup></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://detektor.fm/musik/spezial-zu-leben-und-wirken-von-barbara-dane"><i>Die wilde Barbara und der Blues</i></a>, Anke Behlert, detector.fm, Podcast, 18. Januar 2015, aufgerufen am 17. Februar 2024</span>

</li>

<li id="cite_note-taz-5"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-taz_5-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-taz_5-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-taz_5-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-taz_5-3">d</a></sup></span> <span class="reference-text">Benjamin Moldenhauer, <a rel="nofollow" class="external text" href="https://taz.de/Autobiografie-von-US-Saengerin-Dane/!5921253/"><i>Sozialismus der Herzen</i></a>, taz, 15. März 2023, aufgerufen am 16. Februar 2024</span>

</li>

<li id="cite_note-barbaradane-6"><span class="mw-cite-backlink">↑ <sup><a href="#cite_ref-barbaradane_6-0">a</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-barbaradane_6-1">b</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-barbaradane_6-2">c</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-barbaradane_6-3">d</a></sup> <sup><a href="#cite_ref-barbaradane_6-4">e</a></sup></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.barbaradane.net/biography"><i>Barbara Dane</i></a>, Biografieangaben auf barbaradane.net, aufgerufen am 17. Februar 2024 (englisch)</span>

</li>

<li id="cite_note-paredon-7"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-paredon_7-0">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://folkways.si.edu/paredon"><i>The Story of Paredon Records</i></a>, Jeff Place, Smithsonian Institution, aufgerufen am 18. Februar 2024 (englisch)</span>

</li>

<li id="cite_note-npr-8"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-npr_8-0">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.npr.org/2011/03/14/134532146/barbara-dane-a-versatile-voice-with-a-political-purpose?t=1529693176924"><i>Barbara Dane: A Versatile Voice With A Political Purpose</i></a>, Stephen Short, npr.org, 14. März 2011, aufgerufen am 18. Februar 2024 (englisch)</span>

</li>

<li id="cite_note-nine-9"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-nine_9-0">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.peoplesworld.org/article/the-nine-lives-of-barbara-dane-and-i-hate-the-capitalist-system/"><i>‘The Nine Lives of Barbara Dane’ and ‘I Hate the Capitalist System’</i></a>, Michael Berkowitz, People’s World, 25. September 2023, aufgerufen am 17. Februar 2024 (englisch)</span>

</li>

<li id="cite_note-last-10"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-last_10-0">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.last.fm/music/Barbara+Dane/+wiki"><i>Barbara Dane</i></a>, Keith Jones, last.fm, 25. Juni 2019, aufgerufen am 17. Februar 2024 (englisch)</span>

</li>

<li id="cite_note-smith-11"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-smith_11-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Siehe die Liner Notes zu dem 2018 veröffentlichten Album <a rel="nofollow" class="external text" href="https://folkways-media.si.edu/docs/folkways/artwork/SFW40227.pdf"><i>Hot Jazz, Cool Blues & Hard-Hitting Songs – Barbara Dane</i></a>, Smithsonian Folkways, aufgerufen am 18. Februar 2024 (PDF; englisch)</span>

</li>

<li id="cite_note-wfyi-12"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-wfyi_12-0">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.barbaradane.net/post/cultural-manifesto-barbara-dane"><i>Cultural Manifesto: Barbara Dane</i></a>, Kyle Long, wfyi.org, 4. Juli 2018, Audio-Transcript; aufgerufen am 17. Februar 2024 (englisch)</span>

</li>

<li id="cite_note-discogs1-13"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-discogs1_13-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Siehe <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.discogs.com/master/701300-Barbara-Dane-When-I-Was-A-Young-Girl"><i>Barbara Dane – When I Was A Young Girl</i></a>, discogs.com, aufgerufen am 17. Februar 2024 (englisch)</span>

</li>

<li id="cite_note-discogs2-14"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-discogs2_14-0">↑</a></span> <span class="reference-text">Siehe <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.discogs.com/release/13462716-Barbara-Dane-On-My-Way"><i>Barbara Dane – On My Way</i></a>, discogs.com, aufgerufen am 17. Februar 2024 (englisch)</span>

</li>

</ol>

<div>

Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/128469951X">128469951X</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/n88605353">n88605353</a></span> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/49432492/">49432492</a></span> | </div>

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